Интервю: Как режисьорите на Loving Vincent съживиха картините на Ван Гог

Не можем да говорим друго освен с нашите картини, пише Винсент ван Гог в писмо седмица преди смъртта си. Филмът Обичам Винсент се отваря с този цитат и улавя предизвикателствата на опитите за писане за този филм. Как може човек да се опита да кондензира подобно визуално преживяване в писане? Как човек да преживее прегледа на картините на Ван Гог и да ги превърне във филм?



Режисьор и сценарист от Хю Уелчман и Дорота Кобиела, Обичам Винсент е разказана единствено чрез маслена живопис и прави препратка към много от най-емблематичните творби на художника. По време на интервю по имейл двамата ми разказаха повече за това как този труден любовен труд се роди от желанието хората да знаят - наистина да знаят - богатия и емоционален живот на този емблематичен мъж.



TMS (Charline): Можете ли да ми кажете за решението да фокусирате историята чрез Арманд и други теми от Ван Гог, както и фокуса върху смъртта на Ван Гог?

Хю Уелчман и Дорота Кобиела: Идеята беше винаги да съживявам портретите на Ван Гог, за да разкажа неговата история. Има три основни биографични игрални филма, които се фокусират върху Винсент, така че сметнахме, че този подход е направен. Има много противоречиви възгледи за Винсент и все още много загадки, въпреки над 100 години посветена стипендия, така че противоречивите възгледи от хората около него изглеждаха обещаващ драматичен подход.



За съжаление, често само след нечия трагична смърт хората са склонни да задават въпроси за човека и искат да знаят кой е бил този човек и какво се е объркало за тях. Кой беше Винсент и какво се обърка за него въпреки голямото му сърце, невероятен талант и любов към света беше нещо, което ни очарова и ние си мислехме, че ще очарова другите. Имахме нужда от главен герой, който да промени виждането му за Винсент, колкото повече разбра за него, така че това не можеше да бъде някой като Пер Танги, който беше лоялен приятел и страстен поддръжник на работата на Винсент. Трябваше да бъде някой, който беше скептичен, но след това можеше да бъде спечелен.

Арман изглеждаше идеалният избор. Баща му беше приятел с Винсент, но Арманд щеше да има много причини да бъде подозрителен към ексцентричния чуждестранен приятел на баща си.

ETC: Какво мислите, че маслените картини правят за публиката, което не би могъл да постигне друг метод на филм или анимация?



Уелчман и Кобиела: Винсент рисува с маслени бои върху платно, така че това е най-добрият начин да се доближи и оцени работата му. Хората често ни казват, че са могли да постигнат същия ефект в компютъра и отговорът ни винаги е: Страхотно, покажете ни. Направихме тестове в компютърната анимация и никога не успяхме да сравним усещането и качеството на маслените бои, които наистина се движат пред очите ви и виждате в нашата техника.

купчина пари, счупващи лошо

За нашите очи тя изглеждаше най-красивата и вълнуваща, затова се постарахме да си направим труда да я нарисуваме на ръка. Другите трябва да преценят дали си е струвало всички тези усилия!

ETC: Имаше ли голям натиск при заснемането на този филм поради необходимия труд, за да се направи работата на Ван Гог и справедливостта на историята?

Уелчман и Кобиела: Абсолютно. Почувствахме голям натиск да бъдем верни на духа на неговите картини. Когато превеждаме работата му във филмовата среда, очевидно трябваше да направим промени, тъй като статичните картини са различна форма на изкуство от движещите се изображения с течение на времето, които разказват история. Трябваше да ги преосмислим в тази различна среда, докато се опитваме да останем верни на това, за което става дума в работата му, и да накараме публиката ни да се почувства сякаш картини се движат пред очите им. Работихме в тясно сътрудничество с музея на Ван Гог, който ни даде много подробности относно техническата страна на това как е рисувал Винсент, но най-вече се научихме, прекарвайки много време в изучаване и анализ на картините му.

По отношение на историята трябваше да бъдем много внимателни колко сме се отдалечили от историческата реалност. Целта ни беше да направим това само там, където историческата реалност е неизвестна. Например, затова направихме Арман Рулин главен герой. В историческия запис няма нищо написано за него, така че бихме могли да създадем неговата личност, за да отговаря на драматичните ни нужди, въпреки че характерът му беше много вдъхновен от усещането, което получихме от гледането на неговия портрет.

Същото важи и за Луиз Шевалие и много други във филма. Докато има писма и сметки на Père Tanguy, Postman Roulin и Doctor Gachet, така че ние трябваше да запазим героите им верни на тези източници. И разбира се трябваше да бъдем най-внимателни с Винсент, защото за него има толкова много писано, не на последно място от него самия, идващо от писмата му.

И т.н. : Чрез създаването на този филм чувствате ли, че разбирането или образът Ви на Ван Гог се променят?

Уелчман: Да. За мен много повече от Дорота. Дорота го изучава в художествената гимназия и познава отблизо картините и писмата му, когато инициира проекта. Знаех това, което повечето хора знаят, когато започнах да работя по проекта като продуцент. Знаех, че той си отрязва ухото, полудява, рисува слънчогледите и че картините му са сред най-известните в света.

Когато започнах да чета за него и да чета писмата му, бях изумен от неговата история. Ето защо се включих и като писател, и като режисьор. Винсент се провали с 4 кариери до 28-годишна възраст и беше отписан до голяма степен от семейството си като безнадежден случай без перспектива за работа или брак и беше дълбоко депресиран от положението си.

И все пак от тази ниска точка той намери волята и страстта да започне нова кариера като художник. Той имаше само елементарни умения като чертожник, но чрез чистата си работа той се научи да рисува и рисува и в рамките на 9 години създаваше изкуство, което промени изкуството завинаги.

И той се справи с това, въпреки че преживя много отхвърляне и тежки лични неуспехи, най-вече сериозни проблеми с психичното здраве. Удивително е, че той остана напълно нециничен към хората и имаше истинска любов към хората и света чак до смъртта си. Намирам това за невероятно при някой, който е имал такива трудности при договарянето на ежедневието и се е борил с ежедневните взаимодействия с хората.

ETC: Да видиш картините на Ван Гог (които са толкова любопитни в перспективата си) в движение беше наистина специално преживяване. Какъв беше процесът на изготвяне на това движение? Как човек си представя какво се случва преди или след някой от образите на Ван Гог?

Уелчман и Кобиела: Картините на Винсент често не спазват законите на физиката и героите му често не спазват законите на анатомията, така че те представляват много предизвикателства, когато става въпрос за тяхното преместване. Трябваше да подходим по различен начин към всяка картина, за да създадем препоръките за художниците.

Използвахме дигитално рисуване, VFX техники, компютърно моделиране и анимация и екшън на живо в различни пропорции, за да създадем референциите, които художниците да анимират. В много случаи не можехме да предоставим справки и художниците трябваше просто да си ги представят в живота чрез движението на мазки.

къща на карти игра на тронове

Винаги сме били мотивирани да бъдем възможно най-близо до оригиналните картини, но често е имало конфликт между това и създаването на филм, който да се сглоби по начин, по който промените между картините да не са такъв скок, че да обезпокои нашата публика. Що се отнася до представянето на това, което е извън рамката, прекарахме 2 години раскадровки, моделиране на среди и правене на дизайнерски картини.

Ние също последвахме стъпките на Ван Гог и посетихме Арл и Оверс, където се намира основно филмът. Ходихме там няколко пъти, като правехме фото и видео справки и прекарвахме време, седейки на местата, в които той живееше и рисуваше.

ETC: Предлагат ни толкова много образи на Ван Гог - на измъчена душа, любящ човек, гений и др. Как мислите, че вашият филм се вписва в образа на Ван Гог, който културата е създала?

Уелчман и Кобиела: Винсент беше всички тези неща и не само. Освен че има толкова много образи и сметки и теории за това как е бил като човек и защо, все още има много мистерии около него, които все още са горещо и страстно оспорвани. Ето защо се чувстваше правилно да настроим филма
след смъртта му, с хората около него, някои, които го познаваха добре, други, които едва го познаваха, други, които го разбираха като художник, други, които не се интересуваха по-малко от изкуството, влизаха в конфликт кой е той и защо умря.

Този подход се чувстваше правилен за нас, особено след като вече има три основни биографични изображения на Винсент. Нашата цел беше винаги да съживяваме картините му, за да разкажат неговата история. В последното си писмо (това, което му намери Тео, когато умря) той каза, че не можем да говорим друго, освен от картините му. Всъщност Винсент ни говори чрез писмата си, както и с картините си, а ние искахме да бъдем близо до неговите писма и негови картини и те ни оставят много очарователни въпроси, някои от които никога няма да бъдат разрешени, но за какво със сигурност е, че той е бил очарователен човек с дълбока любов към света, който често не е успявал да комуникира лично, но е успял да комуникира по впечатляващ начин чрез работата си.

кандидатствайте за работа с коз администрация

ETC: Преместването между черно-бяло и цветно може да е неприятно. Можете ли да ми кажете повече за мисловния процес зад тези промени?

Уелчман и Кобиела: Имаше 3 причини, поради които се появи черно-бял стил, рисуван с маслени бои. Първо, искахме да драматизираме времена и ситуации от историята на Винсент, за които нямаше референции за рисуване. Например, когато е бил дете или погребението му. Не искахме да измисляме картини в стил Винсент, без да ги базираме в истинските му картини.

Втората причина беше, че искахме да разграничим „настоящето“ във филма и ретроспекциите. Така че в нашия филм днешният ден е в стил на рисуване на Винсент, а ретроспекциите са в черно и бяло.

И накрая, бяхме много притеснени, че 94 минути интензивен стил на Винсент биха били прекалено много визуално за публика, а разпръскването на черно-белите последователности ще даде на хората почивка и ще им позволи да оценят по-пълно работата на Винсент.

ETC: От какво искате да се измъкнат зрителите Обичам Винсент ?

Уелчман и Кобиела: Искаме те да се почувстват трогнати от историята на Винсент и да излязат с желанието да открият повече за работата му и живота му. Искахме да предложим нов визуален подход и се надяваме, че нашата публика ще се радва да види нещо малко по-различно от повечето филми, които ще види.

Обичам Винсент в момента е в театрите в Ню Йорк и се разширява в национален мащаб.

(изображения: Good Deed Entertainment)